Фовізм

Фовізм – це прославляння чистого кольору (разом з тим це ще й спрощення малюнку). Являється першою революцію живопису ХХ ст.

Ця художня течія мала досить короткий період організаційно оформленого існування, — якщо про такий етап фовізму взагалі можна говорити, оскільки стабільної фовістської групи або якої-небудь загальної теоретичної програми так і не було створено. Історія фовізму  починається близько 1902 р., він дістає найменування в 1905 р., завершується до 1908-го. Однак це саме той випадок, коли значно більший масштаб, ніж історія власне феномена, має його прото- і постісторія. Іншими словами, фовізм став тим невеликим за розмірами фокусом (навіть і виявив себе він майже винятково в живопису), в якому зійшлися промені надзвичайно важливих тенденцій розвитку мистецтва і після перебування в якому мистецтво зазнало необоротних трансформацій.

Це не школа, не система, а тимчасова згода про напрямок та тенденції між молодими художниками, що жили в один час. Всіх їх приваблювала фатальність обмінів і зустрічей. Вони збирались навкло Матіса. У відомому Осінньому салоні 1905-го року, їх шалений натиск викличе скандал, порівнянний зі скандалом з імпресіоністамі під час їх першої виставки у Надара в 1847 р. «Було таке відчуття, що на голови публіки була вилита банка жовтої фарби», гаряче обурюється в своєму звіті про відвідання Салону Каміл Моклер (1872 - 1945), репортер «Фігаро» (а в недалекому майбутньому - відомий французький письменник-символіст). Насичені, живі кольори та роздряпані немов рани, що кровоточать, поверхні картин фовістів сприймаються глядачами як апофеоз агресивності. Марсель Ніколь, оглядач газети "Журналь де Руан" зізнається, що ці картини нагадують йому "варварські у своїй наївності і неумілості першиі мальовничі досліди дитини, якій на Різдво подарували коробочку фарб". Навіть Гюстав Жоффруа, один з рідкісних критиків, які підтримували тоді сучасне мистецтво , спочатку збентежений цією «размалеваной ексцентричністю.

Ну а назву цій течії дав також критик авангардного мистецтва з журналу «Жиль Блаз»Луї Вексель.

За однією з версій посерд центральної зали, де настільки несамовито дисонували прямо-таки волали, пронизливі кольори картин, і торс дитини і жіночий бюст Альберта Марке, у флорентійсой манері. Воксель закликаючи в свідки Матісса, вигукнув: «Донотелло серед диких звірів!». Ця фраза з'явилася в Жиль Блазі від 17 жовтня, швидко здобула успіх, а на наступний рік поширилася і стала загальноприйнятою назвою для всіх цих художників.

За другою версією Луї Воксель буде здивований контрастом між полотнами «оскаженілих кольорів» і двома цілком класичними бюстами роботи Альбсра Марке, виставленими в тому ж залі. "Ці натуралістичні бюсти на тлі страшної оргії кольору виглядають як скульптури Донателло в клітці диких звірів!"

Ще одна версія твердить. в «Осінньому салоні», критик Луї Воксель зазначив, що простір в них нагадує клітку для диких тварин - «саgе аuх fauves».

Важко однозначно визначити конкретно за яких умов була виникла ця назва, відомо лиш одне, що дав її критик Люї Вексель, і в перекладі з французької fouves означає — дикі, хижі, цнебула реакція критика на роботи які входили в дисонанс поряд з роботами фовістів.

Явище фовізму досягає європейських масштабів. У той же період в Німеччині (на початку в Дрездені, а потім і в Мюнхені, за участю митців слов'янського походження - вроджених колористів) виникають аналогічні, але з експрісіоністським напрямком течії. Фовізм першим почав, в психологічному і візуально оптичному плані, долю сучасного мистецтва, його субєктівізм і його свободу.

Як у випадку з імпресіонізмом та кубізмом, назва фовізм абсолютна випадковість; сама назва дуже далека від ідей його основоположників і виражає лише різкість і шок з точки зору тогочасних глядачів, але ніяк не його процес чи його значення. До того ж ніяке формулювання не змогло б охопити різноманітність його складових елементів, і до того ж слід уникати звичайного не порозуміння і загальної помилки, що заклечається в тому, що заздалегідь репрезентуються загальні риси будь-якої течії, а вже потім окремо розглядаються його члени в залежності від більшого чи меншого ступеня їх відповідності абстрактно і попередньо певному принципу. Ця теоретична і ретроспективна ілюзія, яскраво викриття вже Курбе. «Ярлик реаліста, - заявляв він, - був нав'язаний мені, як людям 1830 нав'язували титул романтиків. Ярлики ніколи не давали істинного уявлення про речі, якщо б було по-іншому, то самі твори були б зайві». Але залишаються і представляють цінність ті твори, які одночасно є і творцями, і свідками своєї епохи. Ніякі естетічні рамки не передують змісту, особливо щодо сучасного мистецтва, який є ніколи не закінченим і нескінченно проводжуваним експериментом. Звичайно, історія читається тільки заднім числом, але саме основні твори, класифіковані по порядку і залежно від середовища, до якої вони належать, конкретизують навколо своїх авторів революційні течії та існують, поза будь-яких систем. Вони породжуються інстинктивною чутливістю, орієнтуються на кожне покоління по стабільності ідей щодо поглядів, форми і кольору і нескінченно продовжують вічну суперечку.